Joindre Entreprise de musique dans le monde Le fondateur, Tim Ingham, sur ce podcast MBW est Scott Cohen, PDG de JKBX.
JKBX est une nouvelle plateforme qui permet aux investisseurs (y compris les « investisseurs particuliers ») d’acquérir des parts de redevances sur des chansons à succès. À l’avenir, cela vous permettra également d’échanger ces parts de redevances en les vendant à d’autres.
JKBX lancé en septembre et selon Bloomberg j’en avais fini 1,7 milliard de dollars -valeur des actifs musicaux sécurisés.
À l’heure actuelle sur la plateforme, JKBX propose des parts de redevances sur des chansons à succès comme Halo interprétée par Beyoncé, Rumor Has It interprétée par Adele, Welcome To New York interprétée par Taylor Swift et bien d’autres.
Cependant, en lisant ceci, vous ne pouvez que réserve votre acquisition de parts de redevances sur JKBX. Avant de finaliser une transaction, la société est en train de tenter d’obtenir l’approbation réglementée de la Securities and Exchange Commission des États-Unis (alias la SEC).
En plus de son principal investisseur, Dundee Partners, JKBX aurait attiré des investisseurs stratégiques, notamment Spotify, Live Nation, YouTube, Red Light Management et d’autres.
Choses à savoir Scott Cohen avant d’entrer dans le podcast ?
Il est le co-fondateur de Le verger – avec lequel il a co-lancé Richard Gottehrer dans la seconde moitié des années 90, avant de le vendre à Sony Musique pour un total d’environ 250 millions de dollarsen partie en 2012 et en partie en 2015.
Avant de rejoindre JKBX, Cohen était récemment directeur de l’innovation chez Groupe de musique Warneroù il est resté à l’écoute des technologies telles que l’intelligence artificielle, le métaverse et la blockchain.
Sur ce podcast, nous interrogeons Cohen sur JKBX perspectives, la nature changeante de l’implication de la technologie dans la musique et les leçons qu’il a apprises en faisant du Verger un musique énorme entreprise.
Écoutez ci-dessus l’interview complète ou lisez une version abrégée de la discussion ci-dessous…
Imaginez que je sois propriétaire d’un portefeuille de droits musicaux d’une valeur de 2 milliards de dollars, 3 milliards de dollars, 4 milliards de dollars. Que peut faire JKBX pour moi et comment ça marche réellement ?
Eh bien, la première chose que je peux faire est de vous féliciter d’avoir constitué un catalogue incroyable d’une valeur de deux, trois ou quatre milliards de dollars !
Ce que (JKBX) peut faire, c’est débloquer une partie de la valeur de cela, de la même manière (que) lorsque les entreprises entrent en bourse et sont cotées ; C’est un moyen de libérer de la valeur piégée.
Nous prenons des flux de revenus sur les chansons à succès – donc un détenteur de droits a une chanson qui génère 1 million de dollars par an, par exemple, peut-être que nous prenons 10 % de ces revenus, soit 100 000 dollars. Nous y mettons un multiple, disons un multiple de 20, et cela se fait par l’intermédiaire d’une société émettrice, et cette société émettrice le présente à la SEC américaine, la Securities and Exchange Commission, pour qu’elle soit qualifiée.
Donc, essentiellement, nous prenons les flux de revenus et les convertissons ensuite en titres réglementés. Et quand je dis « nous », c’est l’émetteur qui le fait, et ensuite il est coté sur la plateforme JKBX.
Bloomberg a rapporté plus tôt cette année que 1,7 milliard de dollars de droits musicaux étaient exclusivement garantis pour JKBX. Ils ont également déclaré que JKBX avait pour objectif de porter ce montant à 4 milliards de dollars. Comment se passe cette mission ?
Eh bien, je voudrais féliciter Bloomberg sur leur optimisme quant au fait que nous passerions de 1,7 milliard de dollars (en) droits musicaux à 4 milliards de dollars. C’est incroyable.
Cela dit, je ne vais pas vous donner de chiffre. Mais si je disais qu’ils l’ont manqué, en le sous-estimant d’un facteur trois, vous pouvez avoir une certaine compréhension, je pense, sans dire le chiffre… 12 milliards de dollars au lieu de 4 milliards de dollars.
Vous avez besoin de l’adhésion des plus grands détenteurs de droits de l’industrie, et pas seulement des trois majors, mais aussi d’autres organisations qui détiennent des milliards de dollars de musique dans leurs portefeuilles. Alors, comment se déroule ce processus pour vous ? Comment trouvez-vous le niveau d’intérêt de ces organisations ?
Que est là où nous obtenons l’adhésion, c’est auprès de ces grands détenteurs de droits.
Ce que nous ne faisons pas, c’est travailler avec de petits artistes inconnus. Je veux dire, il y a de la place pour ça, mais ce n’est pas ce que nous faisons… Nous parlons de chansons enregistrées par Ed Sheeran, Adele et Beyonce – des gens de ce niveau – qui sont répertoriées sur la plateforme. Ceux-ci proviennent uniquement de ces grands ayants droit.
Y a-t-il un conflit ou un danger, selon vous, à amener les fans de musique dans le jeu risqué de l’investissement dans les catalogues musicaux ? Certains diront peut-être que les fans et les investisseurs devraient être séparés…
Je ne sais pas qui sont ces gens (qui posent) cette question philosophique. Je ne veux pas dire que c’est idiot et je ne veux pas le dédaigner, mais cela n’a pas de sens pour moi.
Rien qu’aux États-Unis, 63 millions d’Américains disposent de comptes de placement individuels. Il existe un pourcentage similaire au Royaume-Uni et dans toute l’Europe. Les gens investissent donc : ils investissent pour leurs pensions ; ils investissent parce qu’ils font du commerce.
« Je suis un grand client, et même un fan, d’Apple, mais je suis également un investisseur dans Apple. Je possède des actions Apple. Je ne considère pas que ces deux choses s’excluent mutuellement.
Ces mêmes personnes sont également fans de musique. Ce n’est pas comme si les gens qui investissent leur argent formaient un groupe et les fans de musique un groupe différent. C’est le même groupe de personnes.
Je suis un gros client d’Apple. J’ai deux MacBook, un personnel, un professionnel, j’ai un iPad, un iPhone. Je suis un gros client et en fait un fan d’Apple, mais je suis également un investisseur dans Apple. Je possède des actions Apple. Je ne vois pas que ces deux choses s’excluent mutuellement ? Je pense qu’ils fonctionnent vraiment bien ensemble.
C’est une période intéressante dans le secteur des droits musicaux. La croissance du streaming maintient son rythme sain et la hausse des prix y contribue, mais tout le monde reconnaît que les choses ralentissent par rapport à la croissance explosive que nous avons connue au cours des cinq à sept dernières années. Êtes-vous confiant dans la valeur future à long terme de la musique elle-même ?
Quand je pense à l’avenir de la musique, je le regarde sous différents angles. Premièrement, la musique en tant que classe d’actifs est un actif non corrélé. Cela signifie que quelles que soient les conditions macroéconomiques, qu’il y ait une pandémie ou une récession, si de la musique est jouée, quelqu’un est payé. Peu importe ce qui arrive à l’économie si une chanson est diffusée en streaming… C’est la beauté d’un actif non corrélé.
Quand je pense à l’industrie musicale, elle a toujours été soumise à des changements de format et à de nouvelles sources de revenus. C’est ainsi depuis près de 100 ans. (Au début du 20ème siècle) il y avait des 78 tours et puis dans les années 50, c’était uniquement les 45 singles, et puis dans les années 60 on a eu des albums, dans les années 70 on a eu des cassettes, dans les années 80 c’était des CD et puis on a déménagé en téléchargements et en flux.
« Si vous regardez l’histoire de la musique et (comprenez) qu’il y a toujours de nouveaux formats, toujours de nouvelles sources de revenus, et que vous pensez que cette tendance se poursuivra dans le futur, alors vous prendrez des décisions en fonction de cela. »
Ce que je veux dire, c’est que si nous regardons simplement le streaming et disons : « Oh mon Dieu, le streaming ralentit », cela (implique) que c’est la fin de la ligne. Il n’y aura plus rien d’autre pour générer des revenus par la suite. Si vous croyez cela, alors, eh bien, prenez vos décisions en fonction de cela.
Mais si vous regardez l’histoire de la musique et (comprenez) qu’il y a toujours de nouveaux formats, toujours de nouvelles sources de revenus, et que vous pensez que cette tendance se poursuivra dans le futur, alors vous prendrez des décisions en fonction de cela.
Dans votre rôle précédent chez Warner Music Group, une grande partie de vos responsabilités consistait à garder un œil sur les tendances technologiques à venir. Comme vous le savez, l’IA générative a explosé en tant que sujet de discussion dans l’industrie musicale au cours des six à 12 derniers mois, à la fois en termes de création musicale et de ce que nous pourrions appeler les plateformes de « singeage musical », par exemple le récent « faux Drake ». » morceau qui reproduisait les voix des superstars. Où vous situez-vous, de manière générale, entre la menace commerciale et l’éventail des opportunités commerciales de l’IA générative ?
Si vous me connaissez, vous savez que je suis un éternel optimiste, ce qui signifie aussi que je pense que tout cela est une énorme opportunité. Je discutais avec Mark Mulligan… il y a quelques semaines, et je pense que nous sommes d’accord sur ce point. Il explique (comment) l’industrie musicale s’est historiquement basée sur un modèle de consommation. Nous gagnons de l’argent en monétisant la consommation – radio, CD, téléchargements, streaming.
Mais si vous regardez ce qui se passe dans le monde depuis le Web, nous avons (maintenant) une économie de créateurs. (À l’époque pré-Internet), il y avait des gens qui écrivaient des livres ou des articles dans des magazines, ou qui écrivaient pour des journaux, et cela représentait un petit nombre de personnes et le reste de la population consommait ces choses. Mais une fois que les gens ont eu accès au Web, ils ont commencé à écrire eux-mêmes… tout le monde créait désormais quelque chose.
Il y avait des photographes et… maintenant tout le monde s’exprime à travers la photographie. Et puis il y a des choses comme YouTube et TikTok, et maintenant nous sommes dans un monde où les gens ne consomment pas seulement du contenu vidéo à travers la télévision, les films et – dans le monde d’aujourd’hui – des choses comme Netflix. Ils créent également autant qu’ils consomment.
« L’IA pourrait-elle nous aider à nous exprimer à travers la musique ? Lorsque je prends une photo sur mon iPhone, je passe simplement en mode portrait et la technologie sous-jacente prend le relais et réalise cette photo étonnante. Je n’ai pas vraiment besoin de connaître quoi que ce soit sur les F-stops et l’ouverture… Cela pourrait-il arriver avec la musique ? Et la réponse est oui. Avec l’IA.
Les gens s’expriment donc à l’aide de mots, de photos et de vidéos. Mais quelle est la prochaine étape ? L’IA pourrait-elle nous aider à nous exprimer à travers la musique ?
Lorsque je prends une photo sur mon iPhone, je passe simplement en mode portrait et la technologie sous-jacente prend le relais et réalise cette photo étonnante. Je n’ai pas vraiment besoin de connaître quoi que ce soit sur les diaphragmes et l’ouverture et vous savez, je ne connais aucune de cette terminologie ni comment utiliser un appareil photo de 35 millimètres. Je viens de mettre mon iPhone, de passer en mode portrait et de prendre une superbe photo. Cela pourrait-il arriver avec la musique ? Et la réponse est oui. Avec l’IA.
Ainsi, désormais, au lieu de simplement baser l’industrie musicale sur un modèle de consommation, nous pouvons également générer de l’argent grâce à la création. Si de nombreuses personnes, des millions de personnes dans le monde, des dizaines de millions, des centaines de millions de personnes, prennent des morceaux de musique existante sous licence, appliquent une certaine IA pour créer ce qu’ils veulent… si cette partie peut être monétisée, imaginez la taille de la le secteur de la musique à l’avenir.
Faisons un saut de cinq ans dans le futur. À quoi ressemble le scénario idéal pour JKBX et quelle peut-il atteindre ?
Ce que j’aimerais voir, c’est un avenir où la musique, en tant que classe d’actifs que les gens ordinaires l’achètent, serait complètement normalisée. Que ce n’est pas différent d’investir dans l’immobilier, ou d’investir dans des actions d’Apple, de Tesla ou de Microsoft… C’est un peu mon avenir. Quand nous avons lancé The Orchard… nous disions aux gens que non seulement ils consommeraient toute leur musique numériquement, (ils le feraient) créer numériquement, et c’était juste une idée époustouflante pour les gens.
« Ce que j’aimerais voir, c’est un avenir où la musique, en tant que classe d’actifs que les gens ordinaires l’achètent, serait complètement normalisée. Ce n’est pas différent d’investir dans l’immobilier ou d’investir dans des actions d’Apple, de Tesla ou de Microsoft.
Nous avons commencé quelques années avant Napster, mais même lorsque Napster est arrivé, les gens de l’industrie considéraient cela comme du piratage, mais ils l’ont dédaigné parce qu’en fin de compte, pourquoi voudriez-vous un téléchargement mp3 merdique ? Les gens veulent le CD, ils veulent les notes de la pochette, ils aiment le tenir dans leur main, l’expérience tactile, et ils adorent aller chez le disquaire et tout ça. Et ils n’auraient jamais pu imaginer que l’industrie reviendrait à ce qu’elle est aujourd’hui.
C’est donc ce que je dis à propos de l’investissement dans la musique. Nous investissons dans la musique, et je veux que cela soit aussi normalisé que la musique numérique l’est devenu. J’espère juste que le délai n’est pas aussi long.
Les podcasts de MBW sont pris en charge par Voly Music. La plateforme Voly permet aux professionnels de l’industrie musicale de tous les secteurs de gérer les budgets, les prévisions, le suivi des dépenses, d’approuver les factures et d’effectuer les paiements d’une tournée 24h/24 et 7j/7, 365 jours par an. Pour plus d’informations et pour vous inscrire à un essai gratuit de la plateforme, visitez VolyMusic.com.