(Attention : ce qui suit contient des spoilers MAJEURS pour Chiens de réservation Saison 3, épisode 10, «Creusez.»)
Chiens de réservation ne comptera peut-être que 28 épisodes, mais son impact dépassera de loin sa durée d’exécution, surtout après avoir livré une conclusion délicieusement satisfaisante à une série de trois saisons sans faille avec l’épisode final émouvant, « Dig ».
L’épisode co-écrit et réalisé par le créateur de la série Sterlin Harjo suit les Reservation Dogs, Bear (D’Pharaoh Woon-A-Tai), Elora (Devery Jacobs), Willie Jack (Paulina Alexis) et Cheese (Lane Factor) alors qu’ils rejoignez leur communauté pour dire adieu à Old Man Fixico (Richard Way Whitman). La célébration de la vie rassemble les tantes, les aînés et les favoris des fans en marge (comme Kenny Boy de Kirk Fox) d’Okern pour un épisode d’ensemble fantastique qui place chacun des quatre personnages principaux sur le chemin qui leur est destiné.
Willie Jack lance l’épisode avec une visite à sa tante Hokti (Lily Gladstone) dont les téléspectateurs se souviendront de l’entrée puissante de la saison 2, « Offings ». En racontant à Hokti la mort de Fixico, Willie Jack apprend que lorsque quelqu’un meurt, tous ceux qui l’ont connu dans la vie en portent une partie dans la mort. C’est un message sur l’importance de la communauté et transmet une nouvelle vision pour Hokti qui était moins optimiste après la mort de son fils Daniel (Dalton Cramer). À partir de ce moment-là, Willie Jack mène la célébration de la vie de Fixico, s’exprimant lors de ses funérailles et étant le premier à commencer à creuser sa tombe.
(Crédit : Shane Brown/FX)
Pendant ce temps, Elora décide finalement de poursuivre des études universitaires. Pourtant, elle hésite à annoncer à Bear la nouvelle de son inscription après avoir appris que sa mère, Rita (Sarah Podemski), quitterait Okern pour un nouvel emploi à Oklahoma City. Quand Elora le dit enfin à Bear, il comprend le prochain chapitre de son ami, et les deux hommes ont un cœur à cœur si authentique que vous ne pouvez pas vous empêcher de vouloir verser une larme ou deux.
Il y a une résolution pour Maximus (Graham Greene) de la saison 3, qui retrouve ses copains Bucky (Wes Studi) et Brownie (Gary Farmer) après des décennies d’éloignement. Il y a de l’humour dans la relation florissante de Big (Zahn McClarnon) et Bev (Jana Schmieding). Et il y a beaucoup d’espoir pour des lendemains meilleurs après tant d’épreuves pour ces adorables personnages qui s’appuient les uns sur les autres. Ci-dessous, Harjo explique la fin de Chiens de réservationles parcours du personnage, l’impact de la série et bien plus encore.
C’est difficile de croire que c’est la fin de Chiens de réservation. Est-ce que cela allait toujours durer trois saisons, ou espériez-vous continuer les histoires de ces personnages ?
Sterling Harjo : J’ai toujours su que ça finirait de cette façon. Je pense qu’il est préférable de laisser les gens en vouloir plus. Je pense que si vous laissez les gens en vouloir plus, le spectacle continue dans tous les esprits. Je pense que je savais où allait l’histoire. Je ne savais pas quand nous y arriverions, et il était évident lors de l’écriture et de la réalisation de la saison 3 qu’il fallait que ce soit là.
Narrativement, la série commence par un décès et se termine par un seul. Contrairement à Daniel, qui s’est suicidé à un si jeune âge, la mort du vieil homme Fixico semblait moins désespérée et ressemblait davantage à une célébration. Avez-vous toujours eu l’intention de terminer ainsi ?
À coup sûr. J’ai assisté à beaucoup d’enterrements. J’ai été porteur du cercueil quatorze fois ou quelque chose comme ça. J’ai une grande famille, j’ai une grande communauté, et c’est une émission sur l’apprentissage de la façon de se présenter pour la communauté. Pour moi, les chiens de réserve ne sont pas seulement des enfants ; les chiens de réserve représentent toute la communauté, et vous voyez comment ils jouent tous un rôle dans cela. Il s’agit pour eux de rapporter les leçons qu’ils ont apprises de la perte de leur ami et d’aider leurs aînés et eux-mêmes à surmonter la perte du vieil homme Fixico. Ainsi, le dernier épisode est une illustration de tout ce que la série raconte pour moi, de ce qu’ils ont appris et de la manière dont vous appliquez réellement ces leçons à la communauté, ce que je ne pense pas que l’on voit souvent à la télévision.
(Crédit : Shane Brown/FX)
L’épisode s’ouvre avec Willie Jack rendant visite à la mère de Daniel, sa tante Hokti en prison. Pourquoi était-il important de revisiter son personnage qui semble avoir une leçon et une vision beaucoup plus positives à partager sur la mort et la communauté ?
Je savais que j’allais ramener ce personnage, mais je ne savais pas si elle sortirait de prison ou resterait en prison. En fin de compte, j’ai aimé où nous avons atterri car cela illustre comment elle peut faire partie de la communauté même entre ces murs et peut donner des leçons et a également de la valeur. Je pense que nous dévalorisons beaucoup de personnes qui sont institutionnalisées, et je pense que montrer sa valeur même de l’intérieur était important pour moi.
La mort de Fixico réunit également Maximus avec ses anciens copains Bucky et Brownie. Puisque leurs liens étaient un point clé de l’histoire cette saison, qu’est-ce que ça fait de voir ce moment se dérouler ?
Je veux dire, premièrement, c’était juste un honneur que ces légendes partagent l’écran, ce que je ne pense pas qu’elles aient jamais partagé auparavant. Ils ont joué dans les mêmes films, mais pas au même moment, et je suis très fier de pouvoir le faire. C’était en grande partie aussi le cas, j’adore tous ces gars. (Ils) sont drôles, et ils l’ont toujours été, mais ils ont toujours été présentés comme des gens et des guerriers très sérieux et des choses comme ça. Leur humour était toujours présent, mais je n’ai jamais rien vu où ils pouvaient être vraiment eux-mêmes et être drôles. Et je sais qu’ils ont tous eu tellement de plaisir à faire le show.
À un certain niveau aussi, surtout pour les autochtones, voir nos acteurs emblématiques transmettre ces leçons, c’est encore plus significatif, je pense. Imaginez-vous être un jeune autochtone aujourd’hui en grandissant parce que je n’ai pas eu de spectacle comme celui-ci, et partout où je vais, les jeunes adorent le spectacle. Je ne peux pas imaginer simplement pouvoir monter un spectacle et voir vous-même, vos aînés et toute votre communauté être représentés. C’est énorme. Et je ne pense pas que nous saurons avant longtemps quelle est son ampleur et quel impact cela a. Mais je le ressens déjà.
(Crédit : Shane Brown/FX)
C’est une émission qui gagne définitivement en popularité de saison en saison. J’aime le fait que l’émission permette à des personnes moins familières avec la communauté autochtone d’en apprendre davantage.
Je pense qu’on apprend beaucoup des autres communautés. C’est comme voyager, non ? Certains des meilleurs êtres humains et des personnes les plus complètes sont des personnes qui voyagent et visitent d’autres communautés et qui sont ouvertes à cela. Et je pense que la série, la façon dont elle a été réalisée, permet aux gens d’y être très ouverts. Et je pense que des gens de tous horizons apprennent de la série.
Quand Elora parle à Bear de ses projets universitaires, elle hésite à les partager avec lui. Elle dit également à Bear qu’elle l’aime, ce qu’ils ne se disent généralement pas de manière aussi flagrante. Dans quelle mesure était-il important pour eux de réaliser cette avancée dans leur relation ?
Ils le disent, mais ils diront : « Je t’aime, salope », ce qui est un peu transformé en blague. Mais oui, je pense que c’était une scène vraiment importante. Je pleure à chaque fois. Je l’ai regardé plusieurs fois. Et les performances des acteurs sont tellement géniales, et d’une certaine manière, ce sont eux aussi qui se parlent parce qu’ils font ce voyage depuis plus de trois ans. Mais pour Elora aussi, il y a aussi des membres de la communauté qui partent. Et votre communauté vous aide souvent à partir.
Tout le monde dans sa vie veut qu’elle parte et qu’elle réussisse parce que c’est ce que sa mère ne pouvait pas faire, et ils avaient tellement de rêves, tellement de rêves ont été tués avec le décès de sa mère, et ils ne sauront jamais ce que sa mère aurait pu faire. ou aurait pu l’être. Je pense donc qu’il y a encore plus de pression pour qu’elle parte et tout le monde sait qu’elle va partir, mais ils font de leur mieux pour lui donner ce dont elle a besoin. Et je pense qu’à son tour, elle reviendra toujours dans cette communauté et en fera toujours partie, même si elle part.
(Crédit : Arturo Holmes/Getty Images pour le Tribeca Festival)
Quand elle dit qu’elle va revenir le week-end, je la crois.
C’est toujours effrayant quand on essaie de prédire cela. C’est effrayant, et on peut dire qu’elle a de la peur quand elle le dit, mais je pense qu’elle avait besoin de dire à Bear qu’elle l’aimait, et il avait besoin de lui dire qu’il l’aimait. C’était une relation significative, et ils se sont poussés et tirés tout au long de la saison, mais ils s’aimaient. Et c’est aussi important de montrer aux enfants qu’ils disent ça aussi, je pense. J’adore ce moment.
Du côté plus léger et plus comique des choses, qu’est-ce qui a inspiré la romance entre Big (Zahn McClarnon) et Bev (Jana Schmieding) cette saison ? Y avait-il de l’improvisation impliquée ?
Il y a définitivement de l’improvisation. Ils s’en tiennent au script, mais ils se déclencheront quand vous en aurez besoin. Mais ce n’était pas un plan ; c’était tout simplement logique. J’avais l’impression que Big avait besoin de quelqu’un à aimer, et il a cette culpabilité avec laquelle il fait face, et nous voulons guérir pendant quelques saisons. Nous l’avons trouvé cette saison dans un meilleur endroit où je pense qu’il pourrait entretenir une relation… une relation vraiment grossière. Il a besoin d’un peu de ça, d’un peu d’amour. Et je pense que Bev fait de même. Cela s’explique aussi en partie par le fait qu’ils ne sont que eux, ces acteurs réunis ; ils sont tellement drôles que j’avais hâte de réunir ces personnages.
En général, y a-t-il place à l’amélioration en coulisses ? Ou préférez-vous que les acteurs s’en tiennent au scénario ?
Oui, je joue toujours avec différents acteurs. Certains acteurs n’improvisent pas, et d’autres le font. Et je veux dire Paulina (Alexis) par exemple, je lui donne des répliques, puis je l’encourage à se les approprier et à essayer des choses. Et bien souvent, surtout quand il y a des acteurs comiques qui sont bons en improvisation, je les encourage à improviser les deux dernières prises. Avec la comédie en particulier, vous pouvez vraiment interrompre une blague, et nous le faisons souvent, mais parfois la surprise et la fraîcheur d’une performance improvisée sont ce qui la rend vraiment drôle. J’essaie donc de jouer avec ça autant que possible. Mais avec chaque acteur, je travaille différemment.
Pour clôturer la série, Bear appelle Spirit, William Knifeman (Dallas Goldtooth), à la recherche d’une dernière leçon. Il s’agit en fin de compte de l’importance de la communauté. Spirit a-t-il toujours été censé être un enseignant, ou était-il censé remplir ce rôle de figure paternelle qui manquait à Bear dans sa vie lorsque la série a fait ses débuts ?
Je pense que Bear était dans une situation très vulnérable lorsqu’il a perdu son meilleur ami et qu’il n’avait pas de père. Et je pense qu’il avait besoin d’un homme dans sa vie qui puisse lui donner des leçons dures et vagues. Je pense qu’il en avait besoin et qu’il avait besoin que ce soit une relation en dehors de sa mère parce qu’il se soucie tellement de sa mère et essaie de prendre soin d’elle autant qu’il le peut. Donc, je pense qu’il avait besoin de quelqu’un pour intervenir comme ça. Et a-t-il été créé dans son esprit ? Je ne sais pas. Mais William Knifeman, je pensais justement, était un excellent ajout.
De plus, ce personnage a aidé les gens à découvrir l’humour autochtone parce qu’il faut en quelque sorte quelque chose de large pour vraiment amener les gens à comprendre le rythme, et il est la version large de l’humour autochtone. Et puis vous entrez dans l’humour autochtone plus nuancé, comme celui de Gary Farmer, Big de Paulina Zahn McClarnon et Bev with Jana. C’est la version la plus nuancée de notre humour, je pense, et c’est ce que je voulais finalement faire. Mais William Knifeman de Dallas est la version la plus large de notre humour autochtone, et je pense que vous en avez en quelque sorte besoin pour ouvrir le public à tout cela. Je pense qu’il a servi à beaucoup de choses, mais il était également là pour le public.
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